Ventajas y desventajas de la Publicidad por radio

LOS PLANOS SONOROS

(Tomado del blog de la profesora Carlota Fuenmayor UCAB 2007)

Plano psicológico o Primerísimo Primer Plano (PPP): es una voz íntima, tiene un carácter confidencial. Puede denotar intimidad entre dos personajes o desvelar los secretos del pensamiento.

-Primer Plano (PP): es el plano normal, en donde el personaje o locutor se escucha frente a la acción.

-Segundo y tercer planos: el sonido se percibe un poco más lejos del micrófono.

-Plano de Fondo: se escuchan lejanos al sonido principal y se utilizan para ambientar la escena; las voces aquí son casi inteligibles. Por ejemplo, las olas que implican ambiente de playa.

Por otro lado el eco y la reverberancia indican el espacio sonoro donde se lleva a cabo la escena; la diferencia radica en que el eco es la repetición de un sonido reflejado por una fuente dura y se utiliza para representar, por ejemplo, un espacio grande y abierto. Mientras que la reverberancia produce la sensación de intimidad, por ejemplo, el pensamiento del personaje.

LAS DIMENSIONES DE LA RADIO. El uso de los planos sonoros

Por Marcelo Cotton

Asistimos a una radio sin imaginación. Frecuentemente las voces de la radio surgen de un espacio aséptico, un no lugar, aplanado (o aplastado) por la falta de diferenciación de los planos de voz y sonido.
Si en el cine y la TV se narra con los distintos planos de cámara, en la radio se lo hace con los planos sonoros. Prescindir de éstos en la radio es como si al cine le quitaran la posibilidad de que la cámara se acerque y se aleje, como si estuviera fija en un punto, sin la tercera dimensión, la carencia de espacio, la falta de profundidad y de movimiento.
Los planos sonoros nos permiten disponer del espacio, extenderlo y dar movimiento a los personajes. Y sobre todo, narrar. Llevar la atención del oyente hacia donde el relato lo requiere en cada momento.

Los primeros planos aluden a la cercanía espacial, sugieren intimidad, detalle y mayor subjetividad. Los planos lejanos nos sugieren distancia, noción del entorno y más sensación de objetividad. Y en el medio, toda una gama de posibilidades. Sin embargo, si nos preguntamos qué plano se usa habitualmente, si uno cercano o uno lejano, sólo podemos responder que ninguno –o mejor dicho el plano neutro-, ya que un plano de sonido adquiere sentido en relación con otros. Y narrar con planos es narrar desde la comparación y la perspectiva. Es incluir la noción de espacio en nuestro relato.

Cuando el radioescucha no está acostumbrado al relato en perspectiva, incluir muchos planos sonoros puede resultar confuso y dar a malas interpretaciones. Hay que acostumbrar a la oreja del oyente a las sutilezas de los sonidos y a que el ejercicio de escuchar radio, puede ser análogo a asomarse a una ventana que trasluce un paisaje de inmensos matices o a admirar una pintura que invite a ser desentrañada. Mientras tanto, los planos sirven para guiar su atención. Es decir, narrar.

Imaginemos una primera escena de una película. La imagen nos muestra una panorámica de una ciudad, luego una plaza con personas paseando, después una pareja sentada en un banco, y luego a esos personajes en planos cercanos dialogando. La imagen nos guía, nos hace una presentación, primero ubicamos la ciudad, la plaza, el contexto para ir entrando en la historia particular. Traducido a planos sonoros, esta escena podría describirse así: se escuchan los sonidos clásicos de esa ciudad, un locutor puede dar información sobre dónde nos encontramos, se escucha el sonido de la plaza (atrás quedan los sonidos de la ciudad) y poco a poco van entrando los personajes en plano mientras que el sonido del entorno se va gradualmente diluyendo, quedando atrás. Uno se podrá preguntar porqué los sonidos del entorno se diluyen, si mientras estos personajes hablan, el entorno sigue con su incesante ruido. La respuesta es simple: porque no se puede contar una historia de modo objetivo. Siempre hay que pararse desde algún lugar para mirar (y escuchar) Siempre hay que seleccionar qué se escucha más y qué menos. Incluso ponerse uno en situación y preguntarse cuántas veces ha estado uno metido en un diálogo, una situación conflictiva, profunda, intensa, en la que el entorno prácticamente “desaparece” de la propia subjetividad.

Metámonos en el diálogo de esta pareja. Hablan de sus vidas luego de meses de no verse. En un determinado momento ella le confiesa, sin medias tintas, que está embarazada de él. Inmediatamente nuestra atención está concentrada en los personajes, debemos escuchar sus voces en un primer plano, sus titubeos, como si viéramos sus gestos. La plaza y la ciudad poco importan en este momento, de lo contrario, escucharíamos un pastiche que nos alejaría del dramatismo de la escena. Incluso, tal vez, no sólo desaparecerían los sonidos del entorno, también quizás, brotaría una música incidental que refleje el sentimiento del personaje.

Sea como fuere, la historia ya tomó impulso y los planos sonoros en la radio (que se traducen en la distancia entre el hablante y el micrófono, y en los volúmenes de los ambientes) le otorgan dimensión espacial. El oyente es ese testigo que se entromete en los lugares más insólitos. Y el que habla por radio (sea locutor, actor o periodista) forma parte de un espacio común, imaginario o real, del que todos formamos parte.

¿La muerte de la Radio en Venezuela?

Los radiodramáticos

›El guión dramático de radio.

›El guion dramático de radio toma su estructura básica del libreto teatral.

›A diferencia del teatro “donde vemos la acción” la radio solo cuenta con la palabra para llevar la historia hacia adelante. De ahí que el dialogo sea el principal elemento del guion radiofónico.

›La claridad y sencillez son vitales para la radio, pues es el medio con mayores posibilidades de alcance y de producción.

›Características básicas de estructura del guion dramático de radio.

›Aunque es importante que la historia se estructure en escenas, el guion dramático de radio no se escribe por escenas. La acción fluye de manera continua y las transiciones entre escenas se logran mediante los siguientes recursos:

›Anticipación del nuevo lugar por medio del dialogo de la escena anterior.

›Música que indique una transición de tiempo o de lugar.

›Sonidos o ruidos característicos de un lugar.

›Utilización del narrador.

›El diálogo es el principal elemento del guion dramático radiofónico. Como en el guion de cine o de televisión, el diálogo en el radio tiene dos funciones: dar información sobre la historia y caracterizar a los personajes. En la radio, el diálogo debe de ser breve pero más abundante que en el cine o en la televisión. En la radio los personajes hablan de lo que hicieron, de lo que hacen, de lo que piensan hacer y de todo lo que sucede en la historia.

›La música se utiliza para:

›Ambientar una escena.

›Enfatizar las emociones de los personajes.

›Subrayar la acción dramática de una escena.

›Indicar una transición de tiempo o de lugar.

›Como contrapunto dramático al dialogo.

›Los sonidos o ruidos se utilizan para:

›

1.Ambientar una escena

2.Caracterizar un determinado lugar que tiene sonidos específicos.

3.Indicar una transición de lugar.

El narrador es un elemento característico del drama radiofónico, poco utilizado en cine y televisión. El uso del narrador tiene varios propósitos:

1.Establecer la premisa básica de la historia.

2.Enfatizar las emociones de los personajes

3.Subrayar la acción dramática de una escena

4.Indicar una transición de tiempo o de lugar

5.Servir como elementos de identificación para el programa o serie (presentador)

6.Explicar acciones o lugares que sean difíciles de caracterizar mediante otros recursos.

›En general, la función del narrador es evitar que el público se confunda al tratar de seguir la historia.

›El guion dramático de radio es más técnico que el de cine o el de televisión. Esto significa que las indicaciones técnicas con respecto a sonidos específicos y música son más importantes en este medio que en los otros. El guion de cine y el de televisión pueden escribirse sin señalar indicaciones de música y de efectos sonoros. El guion de radio no.

›La estructura dramática de las historias escritas para radio debe construirse mediante capítulos y actos. El guionista debe siempre tomar en cuenta la naturaleza fragmentada del drama radiofónico.

›Características básicas de formato del guion dramático de radio.

›En el guion dramático de radio todo se escribe a doble espacio.

›Cada hoja y media del guion equivale aproximadamente a un minuto de tiempo al aire. Se debe escribir en hojas tamaño carta, de preferencia blancas, por un solo lado.

DRAMA EN LA RADIO. TIPOS DE PROGRAMAS

El drama ha tenido un lugar preponderante dentro de las manifestaciones artísticas, ya que al recrear momentos históricos, situaciones y personajes de distintas épocas, a través de los particulares puntos de vista de los autores, hace posible las escenificaciones correspondientes, capaces de propiciar tanto la crítica y el análisis como la enajenación.

Entendemos como estructura dramática a la manera en que están organizados los elementos básicos del drama o historia. Todas las historias poseen una estructura dramática que funciona a manera de esqueleto de soporte. Éste contiene dentro de sí los siguientes cuatro elementos básicos:

- PERSONAJES: Son el elemento principal de la estructura dramática. Los personajes realizan las acciones, en uno o varios lugares, en un tiempo determinado. Poseen carácter y personalidad. Sin los personajes no puede existir la estructura dramática, pues son ellos quienes conducen la historia.

- ACCIONES: Determinan el cambio y el movimiento dentro de la estructura dramática. Son realizadas por los personajes y están condicionadas por los lugares y por el tiempo.

- LUGARES: Cumplen con la función de ubicar la historia en un contexto específico. Poseen un gran impacto en las acciones de los personajes pues, los lugares definen el tipo de acción que un personaje puede realizar en ellos.

- TIEMPO: Es el elemento más abstracto de los que integran la estructura dramática. Afecta de manera importante a personajes, acciones y lugares.

De esta manera, el drama radiofónico podríamos definirlo como la representación de una historia, adaptada a la radio, donde su utiliza necesariamente el código radiofónico (voces, música, sonidos y silencios).

Existen 3 tipos de Dramas Radiofónicos:

1. Unitarios: Se caracterizan porque la historia completa se presenta en un solo capítulo. Los personajes no tienen continuidad posterior. Si pertenecen a una serie, los capítulos se relacionan entre sí temáticamente, todos narran historias con temas parecidos, pero con personajes, acciones, lugares y tiempos distintos. Los radioteatros son un ejemplo de drama radiofónico unitario.

2. Seriados: Estos presentan, en cada capítulo, una trama independiente que puede ser comprendida sin necesidad de escuchar los capítulos anteriores o posteriores. Sin embargo, existe un grupo de personajes que son permanentes y dan continuidad a la serie.

3. Novelados o Radionovelas: Dramatizan la historia en varios capítulos, con una trama continua. Para comprender toda la historia es necesario escuchar todos los capítulos. Sin embargo, cada capítulo posee una estructura dramática particular que permite comprender el problema básico de la historia, aunque no se hayan escuchado los capítulos anteriores.

PERSONAJES

Al analizar un guión para medios audiovisuales, es importante determinar un personaje principal. El personaje principal es quien realiza las acciones más importantes de la historia. La estructura dramática descansa sobre el personaje principal y sus acciones. El personaje principal es el primer elemento de la estructura dramática que el guionista debe crear.

Los personajes secundarios son creados en función al personaje principal. Podemos clasificar a los personajes secundarios en tres categorías:

1. Personajes secundarios protagónicos.

Son aquellos que están estrechamente relacionados con el personaje principal. Su participación dentro de la historia es importante. Sus acciones son dirigidas en la misma dirección que las acciones del personaje principal.

2. Personajes secundarios antagónicos.

También están estrechamente relacionados con el personaje principal y su participación dentro de la historia es importante, pero sus acciones se oponen a las del personaje principal.

3. Personajes secundarios incidentales.

Su participación dentro de la historia es breve y pueden estar o no relacionados con el personaje principal. Sus acciones pueden ser acordes u opuestas a las de éste.

Ejemplos de Guión

Guión Europeo

Ejemplo de guion literario, cerrado y americano:

MARÍA

(Entre sollozos): "Jamás podré olvidarme de él

No es justo lo que me ha pasado"

ANDREA

(Riendo): "No digas eso. Tu nunca lo quisiste"

MARÍA

(Gritando): "Aléjate de mi. Eres una bruja".

ANDREA

(Alejándose): "Ya me voy, pero no te creas que

te será tan fácil deshacerte de mi".

EJEMPLO DE GUIÓN ABIERTO, TÉCNICO Y EUROPEO

Guion europeo técnico- literario

                                             Guion técnico- literario cerrado